序 言
在伟大祖国九百六十万平方公里的土地上，美丽的新疆，幅员辽阔、山川壮美、历史悠久、文化灿烂，有着极其丰富而独特的艺术资源，各族人民在这块肥沃的土地上和睦相处、繁衍生息、融合发展，共同创造了多姿多彩的文化艺术，成为中华文 化 的重要组成部分。很多艺术家兢兢业业，孜孜以求，以表现各族人民团结奋进、雄浑壮阔的天山英姿、坦荡澎湃的塔里木河、坚强挺拔的戈壁胡杨、历史悠久的丝绸之路文明发展历史等为题材，创作了大量美不胜收的美术作品，为新疆文化添加了一笔笔靓丽厚重的色彩，为中华民族文化宝库作出了宝贵贡献。
新中国成立以来，经过改革开放、经济发展、文化繁荣，特别是党的十八大以来，在党中央坚强领导下，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，新疆的美术事业与政治、经济、社会、生态、文化共同发展，取得了长足进步。新疆美术界坚持“坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”，不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，推动新疆文化大发展、大繁荣，美术事业和美术队伍建设迎来了生机勃勃的新时期，涌现了一大批展现新疆新貌、表现新疆风情的精品力作，向世界展示了新时代各族人民齐心协力建设中国特色社会主义新疆的新气象。
为了让社会各界全面了解新疆美术事业的发展，2020年6月起，新疆美术家协会推出《新疆美术大观》系列专题，介绍新疆已故的有代表性的优秀美术家，展示他们的代表作品，缅怀他们对新疆美术事业做出的杰出贡献，激励我们更好地在艺术道路上前行。
新 疆 文 联 副 主 席
新疆美术家协会主席：郐振明
董振堂，（1942—2013），河南邓州人。六十年代初毕业于郑州艺术学院美术系，长期在新疆工作。中国美术家协会会员，新疆美术家协会理事，享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师，新疆生产兵团美术家协会名誉主席。 擅长写意人物，也喜画山水画鸟，尤其对西部中国的地域文化、民族风情有着深刻的感受与研究。作品以粗犷、大气、雄浑、空灵而著称，个性鲜明，风格独特，是中国画坛极具实力的画家之一。 1977年开始参加全国美展，之后又连续入选第五、六、七、八、十届全国美术作品展览。 1997年至1999年，历经三年创作出大型水墨人物系列《边魂》，为屯垦戍边，无私奉献的兵团人塑造了一座历史丰碑。 2001年5月《边魂》在北京展出，党和国家领导人铁木尔.达瓦买提和杨汝岱为开幕式剪彩。展览受到了首都美术界专家、学者和广大观众的一致好评。 1998年荣获新疆兵团首届“德艺双馨”艺术家称号；2000年被评为该年度全国“百杰画家”，2005年，入选西北五省国画百家群星谱。2001年《边魂》在京展出时，兵团领导、工作人员、画家本人及首部美术界专家合影（一排右二为董振堂）创作《边魂》时，到团场连队采风与农工合影（左二为董振堂）
丹 青 铸 史
---董振堂作品识读
文/邓维东
董振堂其人其作, 早已为全国美术界所熟识。70 年代 , 他曾以一幅《春风送暖》参加全军美展, 引起圈内人士注意。80 年代创作的《家家喜事多》在全国第五届美展上名噪一时。90 年代的《草原月》再获新疆美展金奖。近年来更是佳作不断 , 鲜明的绘画风格与艺术成就令美术同行刮目。尤其是主题性作品《兵团人》系列 ,实在是一项浩大的艺术工程。董先生以近乎狂热的情感沉伏斗室, 用汗水和笔墨描绘着这史诗般壮丽的画卷, 其最大心愿只有一个, 那就是为普通的新疆兵团战士树碑立传。如果说新疆兵团三百多万拓荒人是中华民族奋斗精神的缩影 , 那么董先生笔下的《兵团人》就是在为这缩影的灵魂写照。 董振堂来自兵团基层 , 对农场的父老乡亲有一种特殊的感情。在那里 , 他曾与职工们同喊 “革命加拼命” 的口号, 一起住地窝子, 一起啃玉米面饼子。他同由全国各地来疆的年轻人一样 , 为建设新疆、开发西部奉献出热血与青春。许多文学家、诗人为兵团讴歌, 不少音乐歌舞作品也令大众耳熟能详 , 但反映兵团创业历程的美术力作则如凤毛鳞角。身为兵团美协副主席的董振堂为此扼腕 ,深感不安。 兵团是一个包罗万象的综合体 。如何表现?从什么地方切入 ? 画家紧紧抓住“人”这个生命实体大做文章 。他笔下既有典型个人 、生动事迹 , 又有群体形象、热烈场面 , 并竭力通过人与人的活动实践去揭示生命价值及其精神特质, 这是其一 ，其二“屯垦戍边” 是一场创世纪之战 , 苦累伤残 , 流血牺牲都不可避免，画家深知只有大悲壮 ,才会展示大人生 ;只有大结构, 才能生发大气魄，这是他的作品之所以能震撼人心的根本所在。《戈壁号子》就颇具代表性，一个平常的劳动场面, 四条壮汉抬着石板行进在工地上。画家在刻画这组人物时 ,让他们步履艰辛, 却脚踏实地, 肩负重压 , 并喊着豪迈的号子。豪迈与承受交织, 艰苦与辉煌并存, 凸现了兵团人独有的品质和人格力量 , 也构成了兵团人 “屯垦戍边” 50 年的创业历史 。“人” 是一种生命状态 , 通过这状态去展示内在实质 ——精神, 才是画家的初衷。《献身边疆》画的是上海支边青年黄淑琴 , 17 岁进疆,一干就是三十多年, 可惜她英年早逝 , 倒在自己的工作岗位上。孙月芳和黄淑琴们 , 为了一个崇高的理想 , 付出了自己的一切, 她们花一样的人生又如花一样无言地凋谢了。从某种意义上说, “奉献” 在兵团战士的眼里是神圣的, 甚至已成为他们的行为准则，为此,画家不惜重笔浓抹, 反复阐释 。《农场一家人》可谓使 “奉献”达到了顶峰 ,“为了屯垦戍边献青春 ,献了青春献终身, 献了终身又献子孙 ” ，最高的思想境界和伟大的气慨在这里得到了充分体现 。平凡的人物 , 平凡的事件 ,却如此动人心弦, 这说明董先生这部作品一开始就具有很高的起点。然而 , 画家并没有到此为止 ,他还有话要说 ,这就是付出必有收获 ,奉献定会辉煌 。《准噶尔之子》让我们看到了兵团事业的蒸蒸日上, 兵团精神将世世代代发扬光大;《瀚海潮》 则车轮滚 滚,马蹄声脆, 广大的军垦职工正 在向着希望、 向着理想大踏步前 进;《老兵歌》是这部系列作品中最大的作品, 更使观赏者感情激越。画中的老人一个个宛如天山上的塔松, 肃然凝立 。那份庄重 , 那份豪情, 使人仿佛又看到了他们当年拓荒的英姿。他们挺胸昂首 ,放声高歌,这支歌已经伴随他们近半个世纪。 中国水墨画属意象艺术, 它是客观世界的反映, 又重在意象本质阐述。中国的诗词歌赋包括戏剧等艺术都是“尚意”的 。董振堂的水墨人物同样继承了中国画的优秀传统 ,重在抒“情”写“意” , 努力挖掘人的内心世界, 以达到 “以形见神” 。董先生十分重视形象与动态的设计 , 特别强调不同人物的个性特征 。《砍土镘》 《铁肩膀》《山东大葱》和《闲不住的大叔》 等许多画面中的人物 , 或淳厚 , 或坚强, 或幽默 , 或活跃开朗 ……在这些不同的个性中 , 又明显地表现出兵团人的共性，由于特殊的环境和身份的影响 , 所有的兵团人的形象都极富沧桑感 , 他们犹如戈壁上的磐石, 大漠中的胡杨 ,不管坐卧蹲立,都巍然如 雕像, 但又朴朴实实叫人感到亲切。足以看出画家在塑造形象的过程中 , 时时都在倾诉着自己对兵团人炽热真诚的爱。 董振堂另一个艺术特色是极富艺术张力。纵观他所有的画面, 笔墨简练 , 气势雄浑 , 痛快淋漓。在充分发挥自己艺术个性的基础上, 努力拓展绘画语言 ,注重笔墨的情感变化,充分发挥中国画笔墨自身的审美功能。董先生常说 “骨法用笔” , 说线的 力度固然不可忽视 ,而线的顿挫 、 流动、 粗细 、 疏密所形成的动与静 、刚与柔、缓与疾的抽象美, 才是最高境界 。事实也证明了这一点 ,董先生在处理每一幅画面时 , 你可以感觉到他是以最能表现人物精神世界的颜面和手部为重点 , 其它如服饰道具则不拘泥于 具体结构形象, 他把整个表达过程变成了一个 “写意” 的渲泄过程 。在《军垦魂》这幅作品中, 三位拓荒者的形体肌肉如铁打铜铸 ,作者用笔刚劲有力 ,用墨凝重浑厚。同时由于线的交叉组合和墨的干湿变化, 产生出一股强大的冲击力, 令人为之震撼。而在《老兵歌》中, 董先生一反 《军垦魂》的笔墨套路,在刻画几位老人时,采用白描勾勒, 将缜密与简约对比 , 让水墨语言与视觉心理协调, 使作品的意境变得宽广和更有深度。这幅作品与中国古典的 《历代帝王图》 有异曲同工之美, 所不同的一个是描绘帝王君主 , 一个是表现普通百姓。 中国水墨人物画有着极高的成就 , 从古到今涌现出了不少画家 。改革开放以来, 大批卓有建树的中青年画家 , 在坚持现实主义创作原则的同时, 汲取其它艺 术流派之长 , 更使当代人物画有 了新突破, 我想在这支队列里, 董振堂先生是无愧的一员。董振堂先生固守着自己深深热恋的这块土地, 关注着社会和人生, 关注着改革开放后的兵团, 并无私奉献着自己的艺术才华 , 其本身也最切实地体现着兵团精神 。
