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新疆美术大观--石泓（第十七期）

时间：09/04/2020 作者：

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序言

在伟大祖国九百六十万平方公里的土地上，美丽的新疆，幅员辽阔、山川壮美、历史悠久、文化灿烂，有着极其丰富而独特的艺术资源，各族人民在这块肥沃的土地上和睦相处、繁衍生息、融合发展，共同创造了多姿多彩的文化艺术，成为中华文化的重要组成部分。很多艺术家兢兢业业，孜孜以求，以表现各族人民团结奋进、雄浑壮阔的天山英姿、坦荡澎湃的塔里木河、坚强挺拔的戈壁胡杨、历史悠久的丝绸之路文明发展历史等为题材，创作了大量美不胜收的美术作品，为新疆文化添加了一笔笔靓丽厚重的色彩，为中华民族文化宝库作出了宝贵贡献。

新中国成立以来，经过改革开放、经济发展、文化繁荣，特别是党的十八大以来，在党中央坚强领导下，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，新疆的美术事业与政治、经济、社会、生态、文化共同发展，取得了长足进步。新疆美术界坚持“坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”，不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，推动新疆文化大发展、大繁荣，美术事业和美术队伍建设迎来了生机勃勃的新时期，涌现了一大批展现新疆新貌、表现新疆风情的精品力作，向世界展示了新时代各族人民齐心协力建设中国特色社会主义新疆的新气象。

为了让社会各界全面了解新疆美术事业的发展，2020年6月起，新疆美术家协会推出《新疆美术大观》系列专题，介绍新疆已故的有代表性的优秀美术家，展示他们的代表作品，缅怀他们对新疆美术事业做出的杰出贡献，激励我们更好地在艺术道路上前行。

新疆文联副主席

新疆美术家协会主席：郐振明

石泓，（1940—2008）,浙江安吉人，中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，享受国务院颁发的政府特殊津贴，1963年毕业于上海戏剧学院，1963年始在乌鲁木齐从事舞台设计，1979年至1981年上海戏剧学院设计进修班结业，1984年任新疆话剧团副团长，1987年任新疆艺术学院副院长，1995年任新疆艺术学院党委书记兼副院长，2001年退休,仍任职教授,从事教学与绘画。

舞台设计有《天山彩虹》、《黑暗中的喜剧》。美术作品有《吐鲁番人家》、《天山春雷》、《春到喀什》等。1983年作品入选中国舞台美术展览，1989年作品入选第七届全国美术展览,深圳美术馆收藏，1990年作品入选“90杭州中国水彩画大展”获金马奖，1992年作品入选第二届全国水彩·粉画展。

1997年石泓书记带领刚进校的青年教职工，到乌鲁木齐红山进行“爱祖国、爱新疆、爱学院，立足岗位作贡献”的思想教育。（最后排右五石泓）

1999年石泓书记陪同自治区领导在新疆艺术学院考察（右一石泓）

2006年石泓在“塞外天风”油画作品展开幕式上致答谢词

2006年“塞外天风”油画展在中国美术馆开幕（左四：画家吴义英，左五：阿不来提·阿不都热西提，左六：画家石泓）

2006年“塞外天风”油画展（左一：韩国水原大学理事长李仁洙，左二：画家吴义英，左三：画家石泓）

2006年9月7日石泓与来院讲学的英国舞美专家交流

2007年吴义英、石泓在“塞外天风”油画展乌鲁木齐巡展

石泓十分喜欢的肖像照一直摆放在峡小的画室里

“塞外天风”

——记石泓、吴义英伉俪的油画

文/曹意强

看了石泓和吴义英伉俪的作品,我觉得没有比用“真诚”二字更好的词语来概括他们的追求了。艺术家的“真诚”曾经是评价其作品的一个重要标准,浪漫主义者更是把它奉为金科玉律。但遗憾的是,他们对于“真诚”理解的偏颇,却导致了艺术上的不真诚。过份强调主观情感的表现,就会走向“真诚”的反面。正是由于人们对艺术的“真诚”的滥用,如今这个词在艺术批评中已成了一种过时的、甚至忌讳的东西,这是因喧废食的做法。

石泓和吴义英夫妇俩在新疆勤勤恳恳地工作了38年,不但对这片热土产生了真情实感,而且非常忠实于自己觉得适合于表达这种情感的绘画语言:他们执着地以一种“过时”的写实手法描绘新疆的景色。

中国油画风景画家大凡是在欧洲学院派古典主义、印象派,尤其是“苏派”的影响下,掌握了全新的观察自然的方式,并在长期的写生实践中发展出了新的表现方法。20世纪40年代,中国曾有相当一批油画家像当年的印象主义者一样,离开都市,走向民间乡野,直接面向实景写生,其作品风格各异,手法多样,为中国油画风景画的发展积累了第一笔宝贵的财富。新中国成立之后,苏联的学院派、巡回画派艺术开始渗透中国艺坛。苏派写实主义技法传统很快成为艺术界的最强音,石泓和吴义英正是在这种形势下步入了艺坛的。

1963年,他们毕业于上海戏剧学院舞台美术专业,之后便双双远赴新疆,踏上了漫长的艺术探索的旅程。在近40年的艺术生涯中,他们一直在不断地调节、充实自己的知识框架,努力探索用以捕捉新疆风土人情的表现手法。他们的艺术实践及艺术教育活动默默地为中国地域美术的发展写下了可喜的一页。

石泓教授虽长年身处天山净土,但对国内此起彼伏的艺术理论和问题,诸如艺术的民族化和现代性等,十分敏感,但他始终以超然的态度来用画笔“思考”这些问题。他常说自己在艺术上“胸无大志”。这是因为他清醒地认识到那些急于赶时潮的画家难以创作出“真诚”的作品。他希望自己能在这样一个天高地远的地方长期从事艺术教育工作,与那些新理论、新观念、新风格层出不穷的艺术中心城市相比,他更欣赏新疆这块净土,珍惜这块土地所赐予他的无尽灵感和单纯的、不受约束的艺术体验。他为自己制定了一个最“简单”的要求:写生。为此,他付出了无数辛劳的汗水,在天山、阿尔泰山深处的牧区、草场、在人迹罕至的喀纳斯湖畔,在苍茫、凄寂的北庭都护府遗址都留下了他的足迹。直接的对景写生锤炼了他对题材的控制与把握能力,也培养了他敏锐的观察力。更为重要的是,他在这个过程中还积累了大量的图式语汇,而这些“语汇”在中国地域风景画史中无疑具有重要的价值。

也许我们谈了太多的理论问题,忘记了去捕捉我们对石泓和吴义英的作品的感受。不过,可以预想,在观赏他们的作品时,我们难免会像对待国内“苏派”写实主义艺术传统时那样,给自己设定一种矛盾的心态:一方面我们会被其中某种沉着朴实,严肃虔诚的创作热情所感染,另一方面我们也常常会对某些不够时新,不够灵巧的表现手法心存不满。但如果我们放下这层心理负担去真诚地面对作品,就会发现事实也许与我们的先入之见大相径庭,甚至截然相反,我们往往会有意外的收获;即被艺术家的个人情感,意志力,勇气所感动,而这种动人之处恰恰是源于艺术家的真诚。